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TARAPHA

Un voyage intérieur

La découverte des encres-gravures de Barbara Shunyi lors de l'exposition "IMPRESSIONS /
MULTIPLES, RELIEFS & CREUX" biennale qui se tient en France dans le Jura, fut pour moi un
événement de plus pour confirmer que l'art occidental entretient des échanges constant avec l'art
de l'extrême orient, depuis fort longtemps. Il ne s'agit pas d'exotisme mais plutôt d'une recherche
de l'intériorité, un questionnement philosophique existentiel et esthétique. La référence à deux
artistes français du XX° siècle exemplaires à ce propos semble une évidence : Henri Michaux, chez
qui la création de signes inédits transforme la surface picturale en tissus d'émotions complexes et
Jean Degottex chez qui le signe, affirmation d'un geste libéré, est le résultat d'une discipline au
service de la proportion juste. Chez eux l'écriture des formes dévoile ce qui a été retenu de l'art et
de la pensée chinoise.
Barbara Shunyi a fait un séjour en Chine comme d'autres artistes contemporains. Ce voyage a
transcendé son univers et son œuvre s'est nourrie de ce que ce séjour a pu lui donner. Elle a
abordé intuitivement cette pensée qui évoque le rapport entre l'homme et l'univers, l'union réussie
de la matière et de l'esprit, de l'émotion et du sujet contemplé.
Dans les œuvres qui sont exposées la composition est lisible sur plusieurs plans, ces œuvres sont à la
fois gravures donc multiples et peintures d'encre donc uniques.
Pour moi la partie gravure exprime par sa légèreté ce qui tient de la mémoire, du passé, plusieurs
signes y font référence :
- L'éventail ou tout du moins ce qu'il en reste, un éventail qui a perdu son corps, évoqué par
quelques lignes géométriques simples, comme un effacement de l'objet qui a pu être signe de la
soumission et/ou de la séduction de la femme dans la société chinoise mais aussi espagnole. Un
obstacle à la liberté.
- Le tracé rouge, régulateur de la page d'écriture de l'écolier chinois ou de l'apprenti(e) calligraphe,
comme les barreaux fragiles d'un système éducatif, qui peut être aussi un obstacle à la liberté.
- Le sceau jaune et les formes carrées grises comme un rappel du pouvoir omniprésent et de
l'ordre…
La peinture d'encre vient alors en superposition, une peinture d'encre exploitant les richesses
puissantes du noir et du gris mais qui est parfois retenue et entremêlée dans les traits de la gravure
comme un présent lié au passé :
- Les taches, les jetées d'encre, les calligraphies imaginaires, nerveuses, comme des griffures, sont
autant de gestes frondeurs qui expriment la vie par leur variété, la vie telle qu'elle va, paysage
multiple des émotions, espace de liberté mais aussi emprunt du chaos du cosmos.
" L'art, écrit Henri Michaux, est ce qui aide à tirer de l'inertie", c'est bien cette expérience que nous
livre Barbara Shunyi en nous proposant cette série d'encres-gravures.

Alain Gabriel Bouvier artiste peintre plasticien (Le Jura France)

Size
56 X 76 CM
Prints
1
Technique
Linocut, Etching

Bárbara Shunyí

Bárbara Shunyí was born in 1966 in Cádiz, Spain, but it was in Seville where she studied Fine Arts at the University. At the end of the eighties she moved to Berlin. Later, at the beginning of this century, she moved to Edinburgh to join the Edinburgh Printmakers Workshop and to extend his studies at Grafisk Eksperimentarium. Copenhagen. Denmark.

Shunyí has exhibited in galleries around the world. Tireless traveler, she was caught by the art and traditions of the East a long time ago. In 2007 she was living in Beijing, at the NYARTSBeijing residence in New York, invited by the Massachusetts College of Art and Design in Boston.

From Beijing, Barbara Shunyí brought her suitcase full of experiences and a notebook full of notes. As a result, in 2008 he received the Prize for Plastic Arts for his work inspired by the East. The illustrated gathering of Madrid.

The work of this author places us in the great artistic approaches that the graphic work provides and that she develops with all the rigor and enthusiasm that this artistic modality demands. The etchings appears to us in varied techniques where the oriental and the western juxtapose their frontiers in an exercise of wise references.

Her works are made in non-toxic contemporary etching, technique in which she is an expert and a master.

Shunyí receives the national printmaking prize in 1998 at the VI "National Printmaking Awards". Museum of Contemporary Spanish Printmaking of Marbella.

Currently, Barbara Shunyí lives and works between Madrid and Cádiz.

Birthdate: 10/05/1966

Nationality: Spanish

Exhibitions:
  • Galleri Heike Arndt. Berlin. Germany, 2023
  • Awa Japanese Paper Museum. Tokushima. Japan, 2023
  • Tirana Art Gallery & National Historical Museum, Tirana, Albania, 2022
  • National Taiwan Museum of Fine Arts. Taipei. Taiwan, 2022
  • Takt Gallery. Berlín. Germany, 2022

Website: www.barbarashunyi.com

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